| 詳細解釋 |
也稱士夫畫。指 中國 封建社會中文人、士大夫的繪畫，區別於民間和宮廷畫院的繪畫。 明 董其昌 始提出“文人之畫”這一名詞，以 唐 王維 為其創始者，並目為南宗之祖。參閱 明 董其昌 《畫眼》。 文人畫是古代士大夫或讀書人的繪畫，始於唐代王維。王維業餘作畫，自創新風格，有別於專業畫家之講求工細雅緻，而尋求以畫境呈現其胸襟與性靈。這種態度與精神便是文人畫的根源。宋代蘇軾特別推崇王維這種藝術觀念與態度，讚賞王維「詩中有書，畫中有詩」，以此為繪畫的理想境界。文同、米芾等人與蘇軾相應和，米氏善畫山水，其創作態度是「信筆作之，……樹石不取工細，意似便已」；文同善畫墨竹，生意飽滿，妙趣天成。由於三者的提倡與示範，逐漸形成文人畫的風氣。元代知識分子受壓抑，文人多寄情藝術繪畫。繪畫更趨向寫意，以遣興為主調。詩、書、畫及印款的綜合要求，亦於此時確立。元代文人畫的出世與孤高，至明代轉變為儒生名士的風雅氣質。至徐渭又一變，以奔放淋漓的筆墨改變文人畫的風貌，文人畫除了用來表達對自然觀照所得之思想外，至此也用來揮灑內心的激越情感。從徐渭發展到明末四僧，繪畫更簡約抽象，不拘形跡，而集中於情志的表達。 整體而論，文人畫在題材上，多選擇梅蘭竹菊鬆等，以記寓人品節操；或描畫山水以表達曠遠超逸的胸懷。在筆墨技法上，講求應合書法美學，尋求線條與墨色的抽象趣味和韻致。在形體表現上，重神韻，不求形似。此外又要求題詩與畫意的闡釋，達到「詩中有畫，畫中有詩」的融和境界。最後，在精神上，文人畫的恨本要求是以真誠的態度，透過畫境來表達生命的意義，予人以真實的感觸，因此鄙棄技法粗陋、因循媚俗、缺乏真誠的畫匠作風。所以文人畫的本質在於畫家的品格和學養。故近人陳衡恪〔中國文人畫之研究〕認為文人畫須人品、學問、才情、思想四者兼備。--作者:張鍠焜 泛指中國古代文人、士大夫的繪畫。多取材於花鳥、山水，強調神韻，講求筆墨，且重視文學修養。唐代詩人王維為創始人。 |