| 詳細解釋 |
1. 外形。《南史·顏延之傳》：“及 建武 即位，又鑄 孝建 四銖，所鑄錢形式薄小，輸廓不成。”2. 對內容而言，指事物的組織結構和表現方式。 朱自清 《中國歌謠·歌謠的修辭》：“大約擬人是先有的形式，擬物則系轉變，已是藝術的關係多了。” 毛澤東 《關於正確處理人民內部矛盾的問題》八：“藝術上不同的形式和風格可以自由發展。”3. 猶言表象。 章炳麟 《駁康有為論革命書》：“夫所謂奴隸者，豈徒以形式言邪？” 周恩來 《一年來的談判及前途》：“抗戰八年中， 蔣 對共產黨無論在形式上本質上，都不是放在平等的地位。”◎ 形式 xíngshì[form] 某物的樣子和構造,區別於該物構成的材料純以形式。——蔡元培《圖畫》形式筆勢以外 形式在哲學上有幾種解釋：(1)可用以與其他事物區別的形狀或外貌； (2)部分形成整體時之安排方式、結構或組織； (3)事物藉以分類或概念化的觀點； (4)事物的本質。形式是事物差異的依據，在哲學上常與物質(matter)或內容(content)相對。 亞里斯多德(Aristotle)於其〔形上學〕(metaphysics)中提出了形質說(hylomorphism)，主張存在事物皆有物質與形式，形式為事物之本質，促使事物得以成立。從發展與變遷的角度來理解，形式是現實性(actuality)及活動性(activity)的原理 ，而物質（質料）則是潛能性(potentiality)及被動性(passivity)的原理；一個形式可以成為發展或變遷後新事物的物質，例如房屋對木頭或石頭來說是形式，但房屋對由其所構成之社群或城市而言則是物質。亞里斯多德指出有一種完全不帶有物質的形式，稱為純粹形式，是完整的、獨立自主的，純粹的精神為純粹形式。依亞里斯多德提出的四因說，純粹形式為任何物體發展的終極目的。 康德(Imm. Kant)在〔純粹理性批判〕(Critique of Pure Reason)一書裡說明人類之所以能將複雜和零散的感覺經驗，予以統整組合並使之意義化，主要原因就在於有時間和空間的直觀形式，可以整理感覺經驗，並於悟性的範疇形式加以理解，最後在理性的觀念形式裡取得綜合統一，並徹底的形式化。 運用形式一辭時，常與物質、內容一併解釋事物：例如學生的言行舉止可判斷其道德發展的內容，而其道德發展則可能屬於無律、他律、自律的形式；符號邏輯的推演是形式，其有關的題材是物質；建築、音樂、繪畫表現的統一、對稱性為形式，使用的媒材如石、磚、樂器、顏料為物質；教育活動為形式，學科知識、活動性質為內容。 形式在美學上的主要意義是本質、外形或邏輯語句的形式。柏拉圖(Plato, 427~347 B.C.)常以eidos和idea兩宇並用，指的是永恆不變的真正存有，感覺世界中的具體事物都是永恆不變的觀念(idea)之摹本。亞里斯多德則以morphé和eidos來表示形式，是存有的四個原因之一。至於美學上的形式，主要有三種涵義，即意指佈局或各個部分的安排、指外表或題裁或形狀。分述如下： 1.「形式」指各個部分的一個安排，與之相對的是：元素、成分，或繪畫中的色彩。 這種美學的理論，源於畢達哥拉斯學派(Pythagoreans)，時當公元前五世紀，主張美包含在簡單、明確之各部分的安排之中。例如：當琴絃的長度符合某些簡單的比數時，就能發出和諧的音；無論是人體或紀念碑，唯有當它們具有某些一定的比例時，才會顯得美；雕刻家留意到人的頭部和其身長比宜為一比八，而其前額與面部宜為一比三之比。也就是說，美有賴乎比例。認為事物是因為數目才顯得美。 這種把形式視為各部分安排的觀點，在公元前三世紀柏羅提那斯(Plotinus, 205~270)出現之前都沒有產生問題，即使柏羅提那斯，也只是否認比例是美唯一的基礎，並不懷疑各部分間的比例，可以成為美的基礎。 之後中世紀、十三世紀、文藝復興期，一直到十七、十八、十九世紀，都不乏意見相同者。大致看來，整個古代的藝術論都把特別的重要性賦予形式，但是在二十世紀的藝術思潮中，只有若干支流傾向於此，貝爾(Clive Bell, 1881~1964)和傅萊(Roger Fry, 1866~1934)，均強調這種觀點的形式在審美上的重要性。 2.形式意指事物的外表，與之相對的是「內容」。這種意義的形式最初是在詩的領域中特別重視。形式被視為字句的表達而加以孤立。所謂「詩的形式」也就是「字音」、「字句」的表現，使語句的本身有別於它的意義。於是「形式」與「內容」就形成對立。公元前三世紀、中世紀、文藝復興、矯飾主義都曾應用到此種與內容相對的形式概念，但只應用在詩學中。這種意義的形式在詩學中，通行了許多世紀，且佔據顯要的地位。 十九世紀時，這個問題被應用到所有藝術理論中，意義的形式便不只運用在詩學中，而與第一種意義的形式相混，使形式具備了雙重的用意。二十世紀則轉移到另一個新的問題，即：藝術中形式與內容孰重？ 3.「形式」意指物件的界限或輪廓，與之相對的是質料、色彩。 形式應用到藝術，尤其是視覺藝術。其發展主要是在十五世紀到十八世紀間，出現時，主要用「圖形」和「素描」的名義。這種意義下的形式，只關係到素描，而與色彩無關。輪廓與色彩代表著兩極端。 以上三種形式概念，都是美學本身的產物。由哲學的形式概念轉而運用於美學的形式意義，主要有如下兩種： 1.形式指事物之本質，與其相對者為事物的偶然特徵，亞里斯多德即採此觀點。到了十三世紀經院學派(Scholaticism)的學者，不僅採取了亞氏本質的形式概念，且把它用到美學中。認為物件之美，有賴其形而上的本質在即其表象中顯現出來。此概念在十三世紀達到巔峰後，隨之結束。 到了二十世紀，此概念有了新意，以其他名義在抽象藝術家如：孟德里安(Piet Mondrian, 1872~1944)和尼柯森(Ben Necholson, 1894~1982)的著作中復活了過來。 2.將形式視為心靈中的一種屬性，康德即採此說，認為時間和空間是感覺的先驗的形式。我們在物件中找到它，是因為主體把它加到事物上面去了，是一種主觀而具有普遍性的形式。原本康德只發現到知識的先驗形式，後來十九世紀末葉，費德勒(Konrad Fiedler)則發現視覺亦有其普遍性的先驗形式。 接著是先驗形式的多元概念的產生，認為此種先驗形式是與時推移，隨時變遷的。在吳爾芙林(Heinrich W?lfflin, 1864~1945)的公式中即曾表現得很清楚。 另外，還有一些次要的形式概念，如： 1.指那些用以產生形式的工具。例如那些被雕塑家、陶藝家和槍炮工人等所使用的正規化； 2.指從事創作的常規和定格； 3.指各式各樣不同種類的藝術或同一種藝術的各式變化； 4.指藝術品之精神因素。 至於新的後起的形式概念則有： 1.將形式視同體系和成規，只取被人有意創作出來的形相； 2.指法則、規則。其反面乃是自由、個性、生氣、變化和創作性。 降至二十世紀，關於藝術的一些新的詮釋紛紛出現如下： 1.完形心理學或結構主義，提出舉凡形式都是因整體而被知覺到的論點，認定形式的元素乃是抽象的結果； 2.形式分成事物所擁有的形式，以及在事物中所見到的那些形式。也就是將存在的形式和效應的形式區分開來； 3.另有認為事實上根本沒有現成的形式的說法，認為必須參與形式的成立和經營，才能感受到形式。 總之，形式的意義之紛殊性極大，以上只是對於形式概念之多樣情況的概括性說明。--作者:楊龍立 指表面的、外在的。 【造句】這人只重外表形式，不重內在。 文學作品上指作品外在的體式。如詩、散文、小說等。相對於內容而言。 【造句】他將內心澎湃的情感，以詩的形式呈現出來。形狀、式樣。 【造句】他用陶土捏成小蟲、小魚的形式，逼真極了！外觀、外形。《南史．卷三四．顏延之傳》：「及孝武即位，又鑄孝建四銖，所鑄錢形式薄小，輪郭不成。」《文明小史．第五一回》：「又到各處工匠廠遊覽了一番，問明 白了各種機器的形式，什麼價錢，一一都記在手摺上。」文學作品上指作品外在的體式。如詩、散文、小說等，都屬形式。相對於內容而言。抽象或具體的事物，其形態的直接表現或組成。 |